日前，被誉为“动漫智库峰会”的第六届中国漫画大会在广州隆重举行。海内外动漫产业领军人物、著名漫画家、动画导演、动漫企业代表等近200人共聚一堂，围绕“微动漫·大产业”这一议题，就中国原创漫画如何走上专业化、国际化、市场化、产业化、多元化道路出谋划策。
动漫作品创意和故事上都弥漫“正能量”，国内动漫界整体上呈现温暖向上的气氛，是此次会议传递出的最重要的讯息之一。与会人士指出，这么多年来，国产动漫的发展一直在克服困难，稳中求进，逐步获得外国的欢呼与掌声，但不可否认的是，和动漫强国的美国、日本还有相当距离，关键原因之一在于动漫理念上的分歧。
此外，第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(简称“漫博会”)在东莞刚刚落下帷幕。在国际高峰产业论坛上，来自英国BBC动漫制作团队和新西兰维塔工作室，在演讲中梳理了欧美当下的行业经验，为中国原创动漫“传授内功”，其中“娱乐为王”等国外动漫理念的阐述，为中国同行带来了新的思路。与此同时，《食万火急》等走出国门的原创动漫也正在从创作理念、市场定位、商业运作和国际化合作等多个方面，为国内同行带来源源不断的“正能量”。
“打动孩子的首先是形象”
BBC的动画王国：
英国广播公司(BBC)在很多电视剧迷的心目中有着很重要的地位，其作品一直凭借高质量的制作水准和多样化的题材获得全世界观众的普遍欢迎。其实，在动漫制作领域，BBC同样在业界享有极高口碑，拥有天线宝宝、花园宝宝、小鸟3号、小猪威比等知名幼教动漫品牌。
BBC亚洲区高级授权总经理黄玉梅表示，BBC出品的动漫品牌施行“分类精细”的原则，比如CBeebies这个频道就是专门为0—6岁儿童打造的“零污染”健康安全频道，在这个频道里面播放的动画不能有一点血腥、暴力的元素，每部动画在播出之前都要由儿童专家反复观看，确保内容上的“血统纯净”，才能在电视上播放。
“多年里，家长们对于这个频道的投诉率都是极低的，当年曾经有一部作品里面有放烟花的画面，试播的时候立马引起儿童专家的关注。考虑到烟花可能存在的安全隐患，专家们要求动画片正式播放时必须把这一段剪掉”。
作为全球最大节目供应商的BBC，干起动画来似乎一点也不“霸气侧漏”，反而在细节上锲而不舍，咬牙较劲。但也正是这种较劲，造就BBC在制作上一贯的严谨规矩，当然这并不代表他们不创新，而是指他们在一些理念的践行上堪称“死抠字眼”，“只有严格遵循自己的原则和理念，才能在质量上做到极致。”黄玉梅表示。
众所周知，BBC的王牌卡通是《天线宝宝》，只要在商场的电视展柜上播放这个动画，总能看到围观的孩子们随着“宝宝”们的动作扭腰蹬腿，童趣十足。黄玉梅将这个归结为“儿童的天性”，“《天线宝宝》这个动画在创作的时候结合了儿童心理学的研究，使得我们彻底摆脱成人的视角，从孩子的角度感受他们认为有趣好玩的东西，这种动作的重复在我们成年人看来可能有点匪夷所思，但恰恰是孩子们阶段性成长所具备的一种心理倾向。”黄玉梅介绍说。
BBC另一部动画《小鸟3号》在今年也登陆央视，逗趣了中国的孩子们。整个动画的特点是色彩鲜艳、声音谐趣逗笑，而这些都是最吸引孩子们的元素。故事本身没有复杂的结构，讲的是一群可爱的小鸟共同生活的故事。“我们始终认为动画能够打动孩子的是故事和形象，这就对娱乐性的要求很高，不要妄想孩子们端坐着接受动画片中的教育意义，所以，我们会比较偏爱“启蒙”这个词，帮助他们去接触和思考是娱乐性做足了之后才能达到的良性回馈。”BBC战略伙伴广州市天艺文化传播有限公司的温剑锋经理介绍说。
黄玉梅在谈到儿童心理的时候说到，《猫和老鼠》、《天线宝宝》、《小鸟三号》和《小猪威比》这些几乎没有对白的动画，能将文化和地域气息降至最低，让全世界儿童在接受上完全不存在隔阂。因为0—6岁儿童的接受焦点完全不在语言，很多成功的动画都没有过多复杂的语言对话，主要是在故事的铺排上注入各种天马行空的想象。同样，这种创作思路能够帮助动画被全球的观众接受。
“全世界的低龄儿童基本都没有差别，只有成年之后，孩子们才呈现出各种文化和教育造就之下的差异，所以全世界儿童的共性大于差异，这可以为动画的创作提供一种思路。”黄玉梅说。
媒介多样化叫板动漫创意
新西兰维塔工作室：
新西兰维塔工作室(Weta Digital)是好莱坞著名制作人彼得·杰克逊和理查德·泰勒共同创办的特效工作室，这家工作室的辉煌战绩是曾经凭借《指环王》三部曲三夺奥斯卡最佳视觉效果奖。这次东莞漫博会的一个精彩亮点，便是工作室的理查德·泰勒空降现场，分享国外创业产业的经验。
在谈到目前欧美动漫产业现状的时候理查德表示，现在的创作已经更加严格地看待动画本身的教育性和娱乐性，这些要素都必须在市场上检验，哪怕是教育性，也必须有着更高超的水准。
理查德还提到，目前播放媒介的数字化要求，也为动画的发展提出了新的要求。“从前我们只有电视上的节目单，限制了我们能够收看的内容，如今我们的选择更加多样丰富，可以通过电脑、手机、iPad这样的媒介配合孩子们的旺盛需求。所以我们必须扩大动画本身的功能和概念”。
理查德强调娱乐和个人之间一对一的密切关系。他认为，如今媒介选择空间之广阔已经达到了极致，iPad这样的媒介更是让选择变得日渐残酷。现在孩子们的硬盘空间不可能只有一个选择，掌握在他们的手上也同时会有电脑、ipad、手机、图书、电视等多种平台，如果不够优秀，就很难得到点击，哪怕点击也只会被永久关闭，沦为陪衬，最后惨遭淘汰。
“目前，人们和娱乐之间的纽带关系更加紧密，面对繁多的动漫类型，孩子们会选择更加注重作品和自身情感及个性上的共鸣，这就使我们的动画制作必须更加个性化，如果无法做到生动有趣，孩子们一个‘关闭窗口’的动作就会将一部作品拒绝，投向让他更加钟爱的‘多项选择’中。”理查德如是说。
在理查德看来，原创动漫如遇瓶颈，可以参考电影。他认为《阿凡达》除了在技术上突破了以往创作上的各种极限，更是在故事叙述的内涵上实现了扩展，这也意味着以后的电影和动漫会将会拥有极为丰富、极具创造力的虚拟空间。
在他的理念中，虚拟世界所蕴含的创作能力和深海世界一样，尚未得到大家的足够认识，其创作空间之广阔不容小觑。动漫在题材上的发展和电影有着殊途同归的道路，除了空谈创意的瓶颈，更应该明确“虚拟世界”类型中的创意资源潜力。当然，现在的欧美乃至日本的动画也有密集的虚拟内容创作，但大都集中在“机器人”、“个人英雄”、“冒险”等安全、有市场号召的固定题材上，而且本身也有相对定式化的叙事模式。“虚拟的体验给人带来的感觉是无法比拟的，它能够触发许许多多意想不到的奇妙体验。”理查德爵士说。
“和国外最大差距是讲故事的技巧”
业界反思：
最近，美国当红动画《海绵宝宝》也逃不开中国观众的检视，不少家长看之后完，面对美国观众的热捧、《纽约时报》等媒体的高度评价，始终不能理解，在他们的观念中，这部影片热闹有余而说理不足，主角们更是有着这样那样的“问题”：海绵宝宝麻烦不断、派大星好吃懒做、章鱼哥个性冷淡。而另一部风靡全球的动画片《猫和老鼠》，被认为是明确颠覆了猫抓老鼠的传统主题，将一只“笨”猫和一只“机灵”有余的老鼠凑在一起，凭借密集的笑点组织故事，取得了巨大的成功。
对此，天津神界漫画公司创始人陈维东表示，中国动画片始终没有走出片中说教的思维、缺乏幽默，偏重惩恶扬善的价值传播。“娱乐为王”的动漫原创理念一直是欧美国家的主流思想，即使是制作给儿童观看的《天线宝宝》在作品上也是始终坚持娱乐性。哪怕是教育也必须在娱乐之后，不能喧宾夺主。
无论是日本的《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》还是美国的《功夫熊猫》，都在世界范围内受到不同年龄层的追捧，目前阶段的国产动漫普遍还难以比肩，但这并不意味着这种差距是不可跨越的。最近在网上火速蹿红的国产3D动画片《食万火急》就让人看到了希望。这部动画片以网上点击率最高的人气动画短片“包强”形象为蓝本，讲述了一只包子飘洋过海，与世界各地美食之间发生的历险故事。该片已获得包括德国柏林电影节动画短片奖、东京第12届TBS DigiCon6大奖和韩国首尔第15届国际动画界动画短片奖等多个国际性奖项，还被评为首届CCTV央视动画春晚最受欢迎动画节目。
在谈到《食万火急》的成功时，制片人程海明首先归功于策划、定位的准确：“我们原创的总体思路其实很简单，就是将中国的传统文化如饮食、功夫等，进行国际化的包装，并将它推广到全球，首先要有一个容易被全球观众和电视台买家接受的形象，要学会讲国际化的故事，如果在动画片里过多涉及中国历史人物及故事，到国际上销售就会有麻烦。”在他看来，国内的动画形象和故事内容往往定位模糊，创作出来的东西“大人看了会觉得很白痴，小孩子看了则缺乏趣味性，两头不搭”。因此，《食万火急》从一开始定下的目标就是形象新颖有趣，故事生动自然。
程海明认为：“正如大家都穿一样的名牌，开同一样的车，全球的审美观念不像大家想象的有那么大的差异。”他认为，中国的动画在视觉效果、技术和表现力上其实都是非常领先的，而过去之所以有很多国产动画片造型设计上没有得到国际认可，“是创作者的审美观、动漫理念出了问题”。他提到，国产动漫界一度存在很多误区，例如将“低龄”理解成“弱智”，而在国外，动画片内容可以是针对低龄的，但绝对不粗制滥造，作品的表现力绝对不会是“愚蠢”。
“我们和国外最大的差距是在讲故事的能力和技巧，还有市场运作上。中国动漫要好好发展，还需要多方面的共同努力，比如增加播出的平台和播放时段，积累商业运作经验，这个过程是需要一个时间的。”程海明如是说。
